Sur vestiges, de Daniel D’Adamo

Sur vestiges
Quintette à cordes

      Composée à la demande du quatuor Béla et de Noémi Boutin pour constituer un programme de concert associé au quintette à cordes de Franz Schubert, Sur vestiges a été conçue pour une disposition scénique particulière: la violoncelliste fait face au public tandis qu’elle tourne le dos au quatuor, qui est placé dans un second plan. Cette dramaturgie si particulière pose des questions musicales multiples: le quatuor qui double le violoncelle, établit un double rapport avec celui-ci et, à la distance, avec son double schubertien. L’écriture de la pièce trouve alors son origine à l’intérieur même de cette configuration spatiale particulière où, à la manière des poupées russes, ses acteurs s’enlacent en même temps qu’ils se poursuivent, se confrontent, se harcèlent.

Hypergraphie, de Jeremias Iturra

Hypergraphie 
Quatuor à cordes

   Le concept d’Hypergraphie — manie de l’écriture pouvant être pathologique et poussant celui qui en est atteint a rédiger à tout propos des écrits généralement cohérents mais souvent trop prolixes ou verbeux — , a été utilisé par Isidore Isou pour désigner une pratique littéraire consistant à donner une place prépondérante à la sonorité et au graphisme des lettres et selon les termes du fondateur du mouvement « à la déstructuration des mots pour les lettres »

Les terres fertiles, créations et retrouvailles le 14 novembre à Clermont

Le mercredi 14 novembre 2018, au Petit Vélo, Musiques Démesurées


Musiques Démesurées 2018

Le programme de ce concert est le reflet de notre parcours de quatuor, et plus encore de mon propre itinéraire de compositeur. C’est pourquoi le ton et le style de ces œuvres sont très contrastés, et dessinent un paysage dans lequel chacun aura plaisir à s’égarer, nous l’espérons !

Les terres fertiles, de Robert Pascal

Les terres fertiles
Quatuor à cordes

 Le quatuor « Les terres fertiles » peut être présenté comme une grande forme pourtant développée dans un temps réduit. Ce point de vue un peu technique s’explique par le fait que l’œuvre est constituée d’une succession de moments très caractérisés, différenciés par exemple par leur allure et leur tempo, exactement comme une grande forme classique construite en plusieurs mouvements. Ici, pourtant, tout est ramassé en une douzaine de minutes.

Un nouveau disque chez Béla Label : le Mur d’Hadrien, de Frédéric Aurier

Juillet 2018, Béla Label

En mai 2013, nous avions créé Le Mur d’Hadrien, avec les chœurs et solistes de Lyon Bernard Têtu, Alain Goudard et l’ensemble 20/21. Vaste et beau voyage que nous avons pu enregistrer quelques temps plus tard en l’auditorium de Montmellian..

Le disque est disponible sur le lien ci dessous !

Morton Feldman, Nuage au Long Cours

Format SonPublié le Catégories Média
  1. Quatuor No.2, extrait radio - Tapage Nocturne Morton Feldman 9:07

Back to forward, d’Aurelio Edler-Copes

Aurelio EDLER-COPES, à propos de son œuvre pour harpe et quatuor à cordes. 

« Back to forward »
Commande du Quatuor Béla

Création le 20 novembre 2017, pour le Festival Sons d’Automne à Annecy.

QBéla_Photo_Edler-Copes_portrait


Dans cette nouvelle création pour Valeria Kafelnikov et le Quatuor Béla, autour du centenaire de la disparition de Claude Debussy, je souhaite avancer dans mes récentes recherches autour des processus compositionnels construits par analogie aux processus d’enregistrement, transformation et reproduction analogiques du son.
Ainsi, des actions comme rec, play, stop, pause, rew, ffw, scratch, reverse, loop, freeze, time stretching, sampling etc. seront transposés à l’écriture instrumentale afin de créer une oeuvre en même temps corporelle et mécanique.

Une danse, à l’exemple des Danses de Debussy, où les interprètes seront poussés à l’extrême de la précision tout en se laissant mener par la curiosité face à la richesse et la malléabilité du phénomène sonore.

Lien vers la page du concert « Dentelle mécanique », avec Valeria Kafelnikov

György Ligeti

Quatuor no.1, Métamorphoses Nocturnes

Quatuor no.2
Mouvement no.1, Allegro nervoso

Quatuor no.2
Mouvement no.2, Sostenuto molto calmo

Quatuor no.2
Mouvement no.3, Come un meccanismo di precisione

Quatuor no.2
Mouvement no.4, Presto furioso, brutale, tumultuoso

Quatuor no.2
Mouvement no.5, Allegro con delicatezza – « Wie aus der Ferne »

Pentamerone, 5 épisodes radiophoniques en création !

qbela_logo_france-musique

Création Mondiale

Du 26 mars au 31 mars, diffusion sur France Musique en 5 épisodes d’une œuvre composée pour le Quatuor Béla par Dahaé Boo : PENTAMERONE.
Une commande de Radio France, une émission d’Anne Montaron.

Avant d’aller chercher les œufs que les cloches auront cachés dans votre jardin, ou votre salon, branchez votre transistor, et dégustez jour après jour un épisode nouveau de ce quatuor : le détail des diffusions de chaque épisode, et les liens pour les écouter en podcast, se trouvent ci-dessous !

Dmitri Chostakovitch

  1. Quatuor no. 7 Dmitri Chostakovitch 13:12

Kevin Volans, White Man Sleeps

  1. White Man Sleeps, mouvement no. 1 Kevin Volans 4:46
  2. White Man Sleeps, mouvement no. 4 Kevin Volans 7:05

Impressions d’Afrique, de Frédéric Aurier

  1. Impressions d'Afrique Mouvement no.1 4:41
  2. Impressions d'Afrique Mouvement no.2 5:36
  3. Impressions d'Afrique Mouvement no.3 6:00
  4. Impressions d'Afrique Mouvement no.4 Frédéric Aurier 6:06

Archipel, et son académie de Quatuor à cordes : jeunes écritures, à vous de jouer .. !

 

Archipel


Le festival Archipel à Genève organise
une académie de quatuor à cordes et de création,
du 18 au 25 mars 2018.

Aux cotés des compositeurs Michael Jarrell et Stefano Gervasoni, nous partagerons durant une semaine, avec le Quatuor Asasello, la création de 8 quatuors à cordes.

Jeunes amis, amies compositeurs & compositrices,
(de moins de trente ans..!)

nous invitons vos plumes, inventives et exigeantes,
à se manifester ! 

Elise Caron:  » Je ne vois pas pourquoi on jouerait quand on est enfant, et pas quand on est adulte »

QBela_Logo_FranceCulturePour écouter l’émission

« Je ne sais pas parler de moi, c’est pour ça que j’aime raconter des histoires. J’aime imaginer que quelqu’un endosse la voix de personnages. Je traverse et j’espère rendre ce que je sens. Comme je ne suis assurée de rien, quelque chose de neuf vient. Suffisamment réfléchi pour que je me fasse une idée, et assez flou pour que l’interaction opère avec les musiciens. »

Les voix qui racontent les histoires avancent avec des monticules de mots, et les féeries du dehors et du dedans. Et nous qui écoutons, recommençons quelque chose de l’enfance.

Mabinogion : des images depuis la Ferme du Hameau de la Berthe

Le Festival les Nuits d’Eté et nous, quatuor Béla, sommes frères et soeur depuis 17 ans, c’est à dire que depuis bien avant notre naissance en tant que Quatuor, nous étions amis et camarades de scène, ici, en Savoie.. Cette année, le festival a accueilli notre récital Beethoven et Janacek, et puis aussi, nos aventures galloises avec la merveilleuse Elise Caron. Le CG de Savoie, présent ce soir là, nous livre ces quelques images :

Ah le voilà, le fameux Torlav !

e6f019ca0d18e5950863c2c4a06d7c25[1]Samedi 25 mars, à l’Odyssée d’Eybens, pour le festival les Détours de Babel, le Quatuor Béla, la Soustraction des Fleurs, et une soixantaine de collégiens issus des collèges les Saules, Champollion, et de l’école de musique d’Eybens, collégiens, créaient Borg et Théa.

Julian au sein du quatuor, s’intéresse depuis bien longtemps à la pratique musicale enfantine et adolescente, alors nous avions à cœur d’apporter notre édifice au répertoire pour chœur d’enfants, par une œuvre qui nous rassemble et nous ressemble ! 

Albert Marcœur : Si oui, oui. Sinon non.

Format SonPublié le Catégories Média
  1. Les Valises à Roulettes Quatuor Béla & Albert Marcoeur 4:05
  2. Entretien Quatuor Béla & Albert Marcoeur 4:54
  3. Les deux petits vieux Si oui, oui. Sinon non. Albert Marcoeur & le Quatuor Béla 3:28

à propos du concert
pour commander le disque

Les Folles Journées de Nantes : échos

QBéla_Logo_La-Croix

La Folle Journée a réservé une belle place à la musique américaine du XXe siècle dans laquelle s’est illustré le Quatuor Bela devant un auditoire médusé : il faut dire que « Black Angels », composé par George Crumb en pleine guerre du Vietnam, a de quoi secouer. Les musiciens jouent non seulement de toutes les sonorités et potentialité de leurs instruments respectifs, d’ailleurs amplifiés, mais aussi sur deux gongs et un clavier de verres remplis d’eau, que leurs archets caressent dans une symphonie interstellaire.

Une tournée en Colombie !

QBela_Logo_France-ColombieSur l’invitation de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogota, dans le cadre de l’année France-Colombie, nous voici bientôt pour trois concerts, en Colombie – nous trépignons d’impatience !

Nous emmenons avec nous quelques unes des plus belles partitions du 20ème siècle, celles de Crumb, Dutilleux, Debussy, Ligeti et Bartok .. et les 20 verres en cristal joués dans Black Angels.

Jadayel, avec le duo Sabîl

  1. The Blue Dove (For Fadia) Ahmad Al Khatib 7:32
  2. Quodilbet Frédéric Aurier 5:20
  3. Bourree Frédéric Aurier 2:52

à propos du concert

Mabinogion, extraits

Extraits du concert enregistré par France Musique, le 16 septembre 2016 à la Marbrerie de Montreuil, Festival d’Île de France.

  1. QBéla_Musique_Mabinogion, extrait_Ettttt moi c'est Gwydion 7:32
  2. QBéla_Musique_Mabinogion, extrait_La fête festin peut commencer 9:33

à propos du concert

Mabinogion : Légendes galloises, avec Elise Caron

QBela_Image_Mabinogion_Donatien.Mary

Il y a quelques années de cela, l’auteur Arthur Lestrange, qui venait de voir notre concert avec Jean-François Vrod, « Retour sur le Coissard Balbutant« , nous accroche enthousiaste à la sortie du concert.

Il nous dit presque tout de go, cela fait des années que moi, franco gallois que je suis, je veux réaliser, écrire, mettre à la scène, ma version du Mabinogion, c’est avec vous que j’aimerais travailler.


Fantaisies avec Garth Knox

Publié le Catégories Uncategorized

Site The Portico of Ards

Henry PURCELL, Fantasy on one note (1680) for string quintet
Benjamin BRITTEN, Phantasy, Quintet (1932) for string quintet
Garth KNOX, The Weaver’s Grave (2011) for string quintet
Simon MAWHINNEY, In all the worlds (2013) for viola d’amore and string quartet
Claude DEBUSSY, String Quartet in G minor

A propos des Fantaisies

Cette tournée en Irlande reçoit le soutien du dispositif Fiacre Rhone Alpes et de Musique Nouvelle en Liberté

Trois frères de l’orage, écoute

Format SonPublié le Catégories Média

  1. Hans Krasa - Thème & Variations Plaisir du Quatuor 7:39

À propos du concert « Trois Frères de l’Orage »

Trois Frères de l’Orage

Enregistrement France Musique, pour l’émission « Plaisir du Quatuor », le lundi 23 novembre 2015.

à propos du concert

  1. QBéla_Musique_P.Haas_Quatuor no 2 29:12
  2. Hans Krasa - Thème & Variations Plaisir du Quatuor 7:39
  3. QBéla_Musique_E.Schulhoff_QuNo1 Erwin Schulhoff 14:18

Métamorphoses Nocturnes

  1. Quatuor no. 1 György LIGETI, Métamorphoses nocturnes 21:57
  2. Quatuor no. 2, mouvement no. 5 György LIGETI, Métamorphoses nocturnes 5:26

Christopher Trapani, Isolario: Book of Known Islands (2015)

Le titre fait référence aux livres vénitiens de Benedetto Bordone (XVIème siecle) et Coronelli (XVIIème) qui sont en fait des catalogues des cartes des îles. Bordone a tenté de représenter même toutes les îles connues à son époque, dont des images, très tôt, du Japon et des Caraïbes…

Je voudrais alors écrire une espèce de catalogue en parallèle: plusieurs mouvements « isolés » de 2-3 minutes qui représenteraient chacun une île. Chaque mouvement aura non seulement son propre caractère et son propre langage musical, mais également sa propre stratégie électroacoustique. Ch. Trapani

ENREGISTREMENT A LA MC2 Grenoble — Quatuor Béla, avec l’électronique de GRAME /Max Bruckert

Benjamin Britten, extrait

Format SonPublié le Catégories Média
  1. Quatuor no. 2, mouvement no. 2 - enregistré par France Musique dans la cour de l'Hotel de Ville, Aix en Provence Benjamin Britten 3:32

Musique : Retour sur le Coissard Balbutant

Format SonPublié le Catégories Média
  1. 2ème pièce pour Quatuor Igor Stravinski 2:03
  2. Lovely Migration Quatuor Béla et Jean-François Vrod 6:01
  3. C'est Tipar ! Q. Béla - J.-F. Vrod 3:52
  4. Piou Blanc Q. Béla - J.-F. Vrod 1:55

À propos du concert

Pour se procurer le disque : Mustradem

Musique : Impressions d’Afrique

Format SonPublié le Catégories Média
  1. Solo de ngoni Moriba Koïta 4:41
  2. Niani Mankan Quatuor Bela & Moriba Koïta, avec Sylvain Lemêtre 6:17
  3. Impressions d'Afrique, Mouvement no. 2 Frédéric Aurier 6:43
  4. Impressions d'Afrique, Mouvement no. 3 Frédéric Aurier 6:25
  5. White Man Sleeps, mouvement no. 1 Kévin Volans 4:35
  6. Djon Fassa Quatuor Béla et Moriba Koïta 6:17

Albert Marcœur

Albert Marcœur

On les appelle parfois les habitants, ces hommes dont la poutre de leur univers est tenue par eux seuls, sans influence encombrante ni dispersion d’usage. Depuis le début des années 70, Albert Marcœur cultive son univers et ses compositions comme on creuse un sillon dans la terre pour y faire naître, avec patience et obstination, de fragiles et belles pousses.
Né à Dijon en 1947, il débute son parcours par l’étude de la clarinette au conservatoire et la formation de quelques groupes lycéens où le souffle rock l’emporte sur les gammes. Il formera bientôt avec ses frères Gérard et Claude, ainsi que d’autres musiciens, l’ensemble à géométrie variable qui prendra son nom : Albert Marcœur.
On a pu parfois dire de lui qu’il était le Zappa français, de la même façon qu’on le classe parfois en chanson sans raison. Albert Marcœur est un homme sans étiquette, exigeant, libre et inclassable, qui n’a comme terre d’élite que le champ des musiques obliques, où il croise de nombreux comparses aux univers aussi singuliers que le sien.

Son site

Jean-François Vrod

QBela_Jean_Francois_Vrod


Issu de la vague folk des années 70, Jean-François VROD commença à jouer du violon en autodidacte, le début d’un long parcours …
Depuis les collectages de musique traditionnelle en Auvergne, et la fondation du groupe « Café-Charbons », qui redonnait vie à ce répertoire, jusqu’à ses récentes expériences musicales parfois téméraires ou doucement iconoclastes, J-F Vrod est riche d’une expérience colorée, métissée de musique baroque, contemporaine, et improvisée bien sûr ! Il nous emmène dans un monde poétique résolument actuel, et néanmoins empreint des souvenirs universels, cachés dans la mémoire de tout un chacun.

Son site internet

Moriba Koïta

Moriba Koïta, grand griot Malien, joueur de n’goni est le digne représentant d’une culture où la musique, sans laquelle rien ne se fait, est aussi vitale que manger, draguer, regarder le ciel ou partir au boulot.

QBéla_Photo_Moriba Koïta par hélène Bozzi

Moriba vient du village de Kenenkoun, dans la région de Koulikoro à 55 km de Bamako, Il est issu d’une grande famille de griots. Dès l’âge de 4 ans, son père lui a enseigné le tama (percussion d’aisselle), puis le n’goni, deux intruments majeurs dans la famille des griots. Descendant d’une grande famille de griots maliens, Moriba Koïta est originaire du village de Kenenkoun, dans la région de Koulikoro à 55 km de Bamako. Moriba Koïta apprend auprès de son père et dès l’âge de quatre ans, le tama (percussion d’aisselle), puis le n’goni, deux intruments majeurs dans la famille des griots.

Il a été sélectionné par le Ministère des Arts et de la Culture pour intégrer l’Ensemble Instrumental National du Mali où il a joué pendant 12 ans. Sa maîtrise du n’goni Ba (n’goni basse) comme du n’goni Micin (n’goni aigu) lui vaudra, par la suite, d’être sollicité par toutes les grandes vedettes du Mali : Salif Keïta, les deux Fanta Damba, Kassé Mady Diabaté, Oumou Kouyaté, Amy Koïta, Nahawa Doumbia, Kandia Kouyaté

Il a enregistré pour Manu Dibango, Mory Kante, Salif Keïta, Nayanka Bell, Sekouba Bambino Diabaté, Cheick Tidiane Seck & Hank Jones, Dee Dee Bridgewater, Youssou Ndour et d’innombrables cassettes.

À Paris, il a fondé le grand ensemble mandingue Mandé Foli qui rassemblait la danse, les chants, et tous les instruments traditionnels du Mali, puis le groupe traditionnel Sorotoumou, avec lequel il a enregistré son premier album, Sorotoumou. Il se produit également en solo, racontant les joies et les peines de la vie quotidienne, les hauts faits de l’histoire Bambara, ou la toute-puissance de Dieu.

Il a joué et enregistré avec les griottes Mamani Keita et Oumou Kouyaté, on l’a croisé aussi parfois avec le groupe Moriarty.

Le 22 septembre 2016, il nous a quitté.

QBéla_Photo_Impressions d'Afrique_hélène Bozzi6

« Moriba Koïta sait magnifiquement reproduire les inflexions de la voix humaine lorsqu’il joue de cette guitare maure et peuhle (…). De murmures malicieux en rêveries romantiques, de volubiles emballements en véhéments galops, ces luxuriances d’un autre âge nous transportent ». Eliane Azoulay, Télérama

Discographie

Moriba Koïta, Sorotoumou, 1997 – Cobalt
Hank Jones meets Check Tidiane Seck, Sarala, 1995 – Verve
Amy Koita, Songs Of Praise – Stern’s Records
Mamani Keita Yelema, by Nicolas Repac 2006 No Format/Universal Jazz
Dee Dee Bridgewater, Red Earth, 2006 Emarcy
Jean-Jacques Avenel, Waraba, 2004 Songlines

Photographies : Hélène Bozzi

Christopher Trapani

QBela_Photo_Christopher Trapani par Esin Pektas

Christopher TRAPANI est né en 1980 à la Nouvelle-Orléans (Louisiane). Il est diplômé de Harvard University et du Royal College of Music de Londres, où il a obtenu un Master sous la direction de Julian Anderson. En 2003 il s’installe à Paris, où il passe quatre ans dans la classe de Philippe Leroux et dans le cadre d’une résidence à la Cité Internationale des Arts. Après un séjour d’un an à Istanbul, où il bénéficie d’une bourse Fulbright pour étudier la microtonalité dans la musique classique ottomane, il retourne à Paris en septembre 2008 pour intégrer le cursus d’informatique musicale à l’IRCAM